Die Orangenhaine fielen mir zuerst in die Nase.
Ich war vierzehn. Es ist 25 Jahre her und der Duft weckt immer noch sofort Erinnerungen. So funktioniert Disneyland.
Wir alle kennen die Gerüche im Park. Piratenwasser. Main Street Churros. Der Lebkuchenschnee. Es ist kein Unfall. Disney entwickelt das Gedächtnis durch den Geruchssinn und nutzt dabei ein patentiertes System, das den Duft genau dann in die Luft pumpt, wenn Ihr Gehirn ihn erwartet.
Soarin’ begann 2001 als Soarin’ Over California. Es hebt Sie mit baumelnden Beinen vor einen Bildschirm. Es fühlt sich real genug an, dass es einem den Magen umdreht. Das Konzept verbreitete sich schnell und erschien in Epcot, Shanghai und Tokio.
Dann kam das globale Update. Soarin’ Around the World wurde 2016 ins Leben gerufen und tauschte lokale Wahrzeichen gegen internationale Ikonen ein.
Jetzt hat sich die Fahrt erneut verändert. Zum 250-jährigen Jubiläum der USA heißt es Soarin’ Across America.
Ich bin damit am 2. Juli gefahren. Eröffnungstag. Der Film beginnt mit dem Raketenstart der Artemis II, einem harten Schnitt von der Stille zur Macht. Dann New York. Freiheitsstatue. Die Skyline. Sie gleiten über Washington, tauchen durch einen Airboat-Pfad in Louisiana und gleiten über den Grand Canyon. Sie sehen Mount Rushmore. Sie fliegen über das schneebedeckte Alaska. Sie landen in LA und beobachten das Feuerwerk über dem Schloss.
Der Wind schlägt dir ins Gesicht. Das gilt auch für die Gerüche.
Frisches Gras, wenn das Vieh vorbeistürmt. Meersalz an der Küste. Erdiger Bayou-Schlamm.
Und dann die Ananas.
Frische Ananas und Kokosnuss für das Hawaii-Segment. Das bleibt hängen. Es bleibt auf Ihrer Kleidung. Ich werde es wahrscheinlich noch die nächsten zwei Jahrzehnte riechen.
Das ging schnell.
Die Crew flog fast 900 Helikopterflüge und über 60 Drohnenflüge, um die Aufnahmen zu machen, und legte dabei insgesamt 28.00 Meilen zurück. Nachdem sie den Film hatten, hatten Imagineers weniger als zwölf Monate Zeit, um das Overlay zu erstellen.
Sie arbeiteten nachts in Epcot. Vierzig-Stunden-Wochen, nur um den Wind zu justieren. Mehr Luft in der Nähe der DC-Drachen, weniger in der Nähe des Canyons. Ein 103-köpfiges Orchester überarbeitete die Originalpartitur, um sie an die Geografie anzupassen.
Die Tonmischung war ein Rätsel. Wie bearbeitet man Audio, während man im fahrenden Fahrgeschäft sitzt?
Megan Duncan, leitende Tonredakteurin bei Walt Disney Imagineering, baute eine provisorische Station, die am Fahrersitz befestigt war. Maus, Tastatur, VR-Headset, Mixer.
„Normalerweise müssen wir für eine Soarin‘-Attraktion ein Gerüst bauen. Das war ein Ding der Unmöglichkeit … weil wir einen so schnellen Zeitplan hatten.“
Sie brauchte keine Monitore. Sie brauchte lediglich eine Bluetooth-Steuerung im Helm. Kein Schleppen von Ausrüstung. Sie saß einfach nur da, fuhr mit der Simulation und passte die Pegel an, während ihre Beine vom Rand des Theaterbodens baumelten.
Funktioniert es?
An diesem ruhigen Sommernachmittag waren die Wartezeiten enorm hoch. Die Leute standen über eine Stunde lang in der Schlange, nur um Patrick Warburtons Stimme zu hören und das Land zu riechen.
Sie machten sich auf den Weg. Sie wurden hochgehoben.
Die Duftmaschinen summen wahrscheinlich immer noch und bereiten sich auf die nächste Gruppe vor, während die vorherigen Fahrer im Ausgangsflur sitzen und versuchen, sich die Kokosnuss aus den Haaren zu wischen.
